艋舺影评,铜雀台影评

其实,电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。却整天打着保护皇权的旗帜,希望把政敌搞垮,然后获得更大的利益。

美高梅游戏平台网站,此时的故事穿插进了另一条线,外省帮的黑道灰狼意欲加入艋舺的地盘,做主的geta大仔自然不答应。当成人世界的丑恶遭遇青春的单纯之后,一切情谊就变得摧枯拉朽。

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作为一个动作片影迷,应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷,片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力,对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感,其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话,比同期上映的《狄仁杰》要强。当然,这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意,在这一点上,我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。

曹操所治下的领土,其实力要超过刘备与孙权之和。然而,即使到其死去,也没有废汉称帝。要说实力和众望所归,称个帝根本不算什么。但是他没有。我的理解是他根本就不屑。众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。但是,作为他的儿子,曹丕是想死了当皇帝。作为父亲,曹操心里很清楚,也知道阻挡不了儿子的想法。电影中,作为父亲的曹操,明知道儿子也希望自己死,但是在布局给了他一个恐怖的教训后,并没有杀了他,而是选择了将其身边人诛杀,给了他一个严重的警告。当然,他知道死后,曹丕必须要废汉。但是,这也是他无法去控制的。总不能为了自己的名声,将儿子杀了吧。从这点看,曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。电影同样把这点表达了出来。

成,也义气;死,也义气!

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谢谢豆导为我们奉献了一部有血有肉的好电影。

整个《剑雨》,说白了不过是个一入市井深似海,回头无岸、抽身不易的故事,讲的哪里是什么哪朝哪代的江湖,原本就是你我的当下。在这个角度上,再去讨论影片中原本就是虚无的功夫、动作,想来没什么更大的意义了。

即使是三国演义,作者也没有忽略了一个故事,就是曹操刺杀董卓。要知道,曹操在当时的士大夫阶层中,连个屁都不算。一个太监的养子,其社会地位是非常低下的。而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。如果曹操依附董,则荣华富贵不成问题。但是,就在这种情况下,他独自挺身而出刺杀之。成功说白了也没他什么事儿,不成功就得亡命天涯。这个时候的曹操,可以说是一个理想主义者。用电影里的话讲,是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

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电影中人物众多,他们各自的搭配齐整,其间关系复杂。让我印象深刻的是影片中一位出挑的女子——绽青,她有血有肉、敢爱敢恨,我深感震撼,并由衷地发出一句叹息:有多少情孽可以重来?

那么,为什么在日后这么长的时间,包括现如今,几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢?很简单,这是统治者维稳的需要!由于历史的原因,曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。因此,曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣,而他们自然就成了解救百姓的英雄。

哥们儿义气。小时候我就很喜欢很义气的人,当然,时间逐渐改变了这些人,也改变了我对义气的理解和取向。但是看到赵又廷他们的太子帮肆无忌惮的横冲直撞时,又觉得,这种感觉真的挺好。只是,是宴席就会有结束,影片最后还是让他们在自己的思维统治下成了刀锋相向的敌人。义气在两代人中轮回了一圈,于是,他们以最高代价的生命为义气做了殉葬,只有嘴角的微笑还在说着,“意义是三小,我只知道义气——”

《剑雨》的剧情虽不能堪称完美,但至少在体系设定上做到了圆润,虽然其依托的是一个十分西化的惊悚故事模型,但总体上还是与整体的风格相吻合。一方面,本片包含了大量精彩绝伦的武打场面,保证了武侠片的可观看效果;另一方面,影片并未拘泥于传统的江湖恩怨纠结,而片中女侠对于平常生活的向往,不正是当下我们普通人藏于内心的渴望与期盼吗?!当身怀盖世武功的女侠为了自己心爱的人而奋不顾身与他人决一死战,我们怎能不为之动容!

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想,不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神来看待历史,看待貌似约定俗成的东西,我认为是中国未来启发民智的希望所在。

这个片子总体来说拍的挺囫囵,即便结尾的有些仓皇,但恐怕也是为了趁大家还没有走出这场宿命式的“兄弟”情结时,加紧节奏结束而不喧宾夺主。总体说,节奏挺适宜的,与青春合拍。只是故事情节方面,尤其是在对外省帮的一些交代上有些欠;那张照片上的樱花与血花之间的转化很生硬,不够!赵又廷的演技比痞子英雄有长进,但是内在还不够……呵呵,我确实忘掉了很多情节,更多记得的是他们的欢乐。

你有没有这样的梦想呢?

作为曹操而言,事实上已经承担了整个国家的管理责任。生活在曹操治理下的老百姓是幸福的,所以人人拥戴曹操。然而,作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。他们宁可国家给别人抢了去,也不愿意被曹操夺走。人性的自私在这里展现得非常透彻。电影里,曹操对皇帝的一句话,讲得非常好。如果皇帝是如汉高祖般英明,曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。然而,汉献帝连个屁都不是,除了有所谓正统的血统,没有任何的能力和品质。这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰,这是个只会保住自己性命的小人。其它这些大臣呢,更是一班能力也不行,品德更加低下的烂人。你要真是想保护皇权,学曹操当年一样,自己去杀了他便是,为什么一定要逼着皇帝下诏书呢?有份皇帝的血诏,无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。所以,这些天天喊着为皇帝出力的小人们,真正的意图是眼红曹操的权势,希望取而代之。这些人物,才是真正导致朝代更替的原因。

在第二遍看了艋舺后,发现了前一遍很多没有注意到得情绪。也因此深深被钮承泽豆导寄予艋舺的诚意与用心所感动。看了康熙的采访没想到豆导很可爱,也是一个不折不扣的性情中人,所以为豆导为他的诚意与用心写下这篇影评。

《剑雨》挂了吴宇森监制的招牌,却实在看不出他的半点痕迹,相反还反吴宇森得很。吴宇森没有拍过武侠片,但他的枪战片也好,古装片也罢,常有武侠小说里崇尚的那种江湖狭义,而《剑雨》里则恰恰相反,是有情无义,彩戏师的背叛、雷斌的冷漠、你看不出谁和谁之间有那种超脱世俗重义轻利的武侠精神,反倒是和当下社会人的尔虞我诈、利字为先息息相关。

在这一点上,电影《铜雀台》的编剧汪海林做了值得肯定的突破。如果说2011年的《鸿门宴传奇》是一个完全香港套路的“总裁跟员工之间的雇用关系”的商业片的话,那《铜雀台》则很好的摆脱了港片惯有的商业时代的打量模式,用中国传统的文艺笔法,透视了权谋交织下的孤独,并通过这种透视来完成对人物命运的感慨——略显中国古典小说的感慨气质。当然,对“权谋交织”的刻画笔法,是好莱坞风格的电影中所少有的,亦或可以不客气地说,唯独国人,工于权谋。

故事的情节大概就是这个样子,关乎黑道关乎友情。和尚对蚊子说“今天你要是不弄死他们,有一天你会被他们弄死。”难道这就是黑帮的无情吗,事实上影片告诉我们更多。特别是在看第二遍的时候,影片里面充斥着很多镜头语言,每一个镜头都包含了要表达的情绪。和艋舺热闹鲜艳的夜景交织在一起。影片的用色大红色、明黄色的灯笼点缀着厚重的黑夜,这一切都营造出八十年代的艋舺。配乐也很用心,像是第一次街头群殴时轻快嬉皮的配乐,志龙他们修理陈汉典时背景音乐响起的鼓点,他们在山上练功时志龙弹奏忧伤的吉他,之后geta大仔遇刺时再次响起密集的鼓点。

侠隐浮生,草芥江湖,让我们共同为美好生活而奋斗!

自己拼命扶也扶不起来的天子,身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣,一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子,一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们,一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人,再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。试想,生活在这样一个圈子里,曹操该是怎样的英雄!影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。这样的压力,这样的环境,也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

如果说前半段是关于青春得炽热的话,那之后便就是成人世界的残酷。geta为了教训五个闯祸的年轻人,让他们上山锻炼掌握各式各样的武器。如geta大仔般台湾黑道的气质被马如龙演绎的淋漓尽致,他对五个人说:“枪是下等人用的武器,我不许你们用枪。”

《剑雨》的剧情乍看创意不多,缺乏大场面,当愈加深入地往后面看时,感觉就像是剥洋葱,愈深入才愈能看到实质与核心。它的制胜点体现在极佳的悬疑气氛,以及天马行空的武侠题材,片中精彩的武侠打斗场面更是锦上添花。整部电影节奏流畅,镜头的推拉摇移增强了影片的观赏效果。而剧中群星将情感戏演绎的淋漓尽致,尤其是杨紫琼和郑雨盛的对手戏堪称精彩。两人虽然心怀鬼胎,但经过朝夕相处,便日久生情,陷入爱河,这样的剧情更凸显出起伏的态势。

再说剧本。这是一部让人拍案叫绝的剧本。众所周知,我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。在此之前,绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。哪怕是央视所拍的三国连续剧,大家公认的曹操扮演者演技高超,但仍然没有脱离原着的描述,即曹操本质上是一个坏蛋,只是这个坏蛋水平太高了,所谓的好人们拿不住他。

钮承泽在圈中并不是寂寞的,这部影片的背后有太多的力量在默默支持,除了前女友曾莉婷的鼎力支持,豆导也邀请到台湾知名女歌手、制作人、词曲创作者陈珊妮担任《艋舺》的音乐总监。陈珊妮曾经做过剧场配乐,电影配乐还是第一次接触。有“暗黑公主”之称的陈大姐同是感性之人,她在对音乐的要求上是并不低的。强大的阵容让人眼前一亮,其中也不乏友情支持,另有首度的惊喜合作,草蜢、李玖哲、蔡健雅、张悬、台湾DuLi音乐团体1976、日本摇滚团体Vamps、神秘新团19的加入丰富了音乐内容,更有联合公园主唱查斯特·贝宁顿的摇滚团Deadby
Sunrise的撑场,《艋舺》可见一斑。电影原声带分别收录《艋舺》中出现的原创配乐与歌曲,汇聚了清新民谣、摇滚、朋克、爵士的元素,在小众的流行与颠覆的复古中交错。

如果是男的,劈柴、喂马、收衣服,如果是女的,就烧水、浆布、买凉粉;谈场简单琼瑶的恋爱,钻研如何做凉面,苦练菜刀灭苍蝇。当然仅仅这样还不够,粗茶淡饭自然美好,男耕女织亦有情调,只是家里小院,还要铺着万两救急的黄金。卧室地下还要埋一把钢刀,随时就能杀身成仁快意恩仇。

但是,如果我们关注几个要点,或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想,问题就不是那么简单了。

一些细节。贯穿影片和尚送给蚊子会发光的溜溜球,在他们闯祸之后和尚要求蚊子拿出来玩,在夜色中溜溜球射出夺目的霓虹,好像他们之间的友情一般明亮,没曾想溜溜球最后变成杀人的凶器。再则蚊子未见过面的父亲寄来明信片上的樱花,蚊子说他最想去日本看樱花盛开,樱花的花语代表生命,没曾想蚊子最后只能在鲜红的血泊中看到樱花的绽放。

神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报,小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”,却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期,走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣,《狄仁杰》坐实了兵器,《剑雨》坐实了生活,无论票房输赢如何,都不失为一段佳话。而从发掘武侠世界新元素的角度来说,这两部片子都迈出了不小的一步,堪称武侠电影之福,实在令人欢欣鼓舞。

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于是在苏兆斌的《剑雨》里,所有人看到了一个最世俗化的江湖,撑起武林大局的暗杀门派黑石组织,个个都呼风唤雨的武林高手,都正经有份工作:转轮王是个每早送信的七品芝麻官,彩戏师是个江湖杂耍艺人,雷斌是个不计成本卖面条的,就连背景模糊的叶绽青,好像平时也当个窑姐儿给自己解闷。职业全面世俗化也就算了,这些人的想法也都家长里短琐屑得很,彩戏师想着另立门户,叶绽青想着人财两得,雷斌则惦记着老婆孩子热炕头。转轮王心心念念的,不过就是用个复杂的方法治好ED。

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